
Daniela Bustamante: Calce y materialidad como protagonistas
Por: Beatriz Salazar / Fotografías: Gentileza Daniela Bustamante * 11 Octubre, 2023
Su pasión por lograr acabados perfectos, bordados detallistas y la nobleza en el uso de materiales tradicionales, la sitúan como un referente de estilo, visión fresca y elegancia moderna. Su paleta cromática neutra revela un estilo poco convencional que sorprende y encanta. Conversamos con Daniela (Revisa aquí la entrevista grabada ) , quien se centra en destacar la importancia que tiene para ella el calce y la materialidad en sus creaciones.
-Cuéntanos un poco sobre ti como diseñadora y tu comienzo en el mundo del diseño de vestuario
“Desde muy chica tuve inquietud por la moda, vengo de una casa de tres mujeres y siempre vi en el vestuario una forma de diferenciarme. Amaba también disfrazarme, porque sentía que comunicaba desde los diferentes personajes. Un día en el colegio me pidieron que disertara sobre los avances conseguidos por las mujeres durante las últimas décadas…”
Fue en esa investigación escolar, que su entusiasmo por la ropa cobró aún más sentido. “Me di cuenta que cada vez que la mujer estaba pidiendo cambios sociales, como el derecho a voto, venían cambios súper importantes en la moda. Cuando ves la historia y lo que va pasando en paralelo, notas que hay una respuesta a todos los cambios, tanto sociales como económicos”.
“Ahí me cautivó aún más este mundo que parecía tan superficial, pero que en realidad no lo era, y que representa más bien una respuesta a los tiempos que se viven.
Fue así que, saliendo de cuarto medio, “Para mí el mejor preuniversitario fue aprender a coser, así que me metí a clases. Quería aprender a usar bien la máquina, la bobina, los cambios de hilos, los distintos tipos de puntada”.
Aunque su pasión por la estética empezó mucho antes, el siguiente paso fue entrar a estudiar Diseño de Vestuario en el Duoc UC. “Tomé prácticas desde primer año y nunca he parado de trabajar. Partí siendo desde asistente de fotografía, de editorial, hasta poder colaborar con grandes diseñadores.
Luego, estuve casi un año en Nueva York donde aprendí mucho con María Cornejo. Y hoy estoy de vuelta con muchas ideas y proyectos por delante”.
-¿Cómo definirías tu estilo? ¿Cuál es tu fuente de inspiración para crear?
Simple, minimal, pero con muy buen calce. Realmente el calce y los materiales para mí, son fundamentales. También veo importante darse cuenta que uno como diseñadora está al servicio del cliente. Siento que, si diseño para alguien, esa persona debe sentirse representada y yo también tengo que sentirme representada como diseñadora. Hay que lograr esa fusión de ambas partes que confluyen en un trabajo logrado y exitoso.
-¿Cómo encuentras el equilibrio entre seguir las tendencias actuales y mantener tu estilo?
Siento que lo ideal es desapegarse de las tendencias, incorporar de ellas lo menos posible, tomar solo detalles, para ser auténtico y no ser un fashion victim.
-¿Tienes algún momento que destaques o que haya sido crucial en tu carrera?
Todos los momentos son importantes porque me han llevado a estar donde estoy hoy en día, pero creo que cuando conocí a María Cornejo, que siempre fue un referente para mí, fue un momento muy importante, y sobre todo cuando me invitó a hacer una pasantía con ella.
-Sobre tu nueva colección NOTHING ¿podrías contarnos cómo abordaste la creación de principio a fin?
Lo más importante fue darnos cuenta del deseo y la inquietud de internacionalización para el proceso del branding y construcción del espíritu de la marca. Seguimos trabajando con materiales de calidad y sustentables para que duren en el tiempo a lo que le damos una gran importancia.
En cuanto al proceso de diseño, para mí, el rey tiene que ser el calce y la materialidad. Por lo que mantenernos fiel a eso, fue fundamental.
– ¿Tienes preferencia por ciertos tejidos? ¿Cómo seleccionas los materiales adecuados para cada diseño?
Siempre los tejidos naturales van a ser mis favoritos. Materiales nobles de origen natural y en el caso animal respetando y cuidando los procesos éticos, como ocurre con las lanas.
Hoy hay muchas innovaciones textiles que vienen de lo natural y eso es muy bueno. Se deben ir incorporando, como, por ejemplo, el uso de restos textiles de marcas importantes de alta calidad.
-¿Cómo consideras la sostenibilidad en tus diseños y procesos de producción?
La sostenibilidad es el core de Nothing, es algo que me ha marcado y es en lo que he estado estudiando y trabajando a lo largo de mi carrera.
Siento que si no hay sostenibilidad no hay sentido de ser como diseñador…
-Para aquellos que aspiran a seguir tus pasos, ¿qué consejos les darías para ingresar y prosperar en esta industria?
Perseverar, nunca dudar de las capacidades y tener una meta. La moda no solamente es arte por el hecho de que representa algo, sino que también, por la manera en que se confecciona y se crea. Eso es lo que más me gusta. Al final, es arte que es ponible, esa es la gracia que tiene.
-¿Cuáles son las proyecciones de Daniela Bustamante en el futuro? ¿Nos compartirías un adelanto?
Varias cosas en camino, pero por ahora solo les podría decir que queremos llegar lejos, muy lejos…
“Si no hay sostenibilidad, no hay sentido de ser como diseñador” , Daniela Bustamante, Diseñadora de vestuario.
Conoce más:
Mira la entrevista grabada en: https://youtu.be/GFVeJvkq1oU